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jueves, 10 de febrero de 2011

Hardware vs Software

Hace bien poco escribía en este blog sobre el asunto digital y analógico, enfocado a la parte del Discc Jockey, en este post lo ampliaré hacia la producción de música electrónica,  simplemente describiendo los dós métodos de trabajo por separado y la integración de uno en otro para crear sistemas híbridos. Siempre desde mi experiencia personal y como buen conocedor de ambos entornos.

Comencemos históricamente, mi primer contacto con la producción musical fue a finales de los 80, cuando lo que estaba de moda en el mercado eran los sintetizadores digitales, las primeras workstations (teclados todo en uno que incorporaban secuenciador, sintetizador y caja de ritmos) y los primeros samplers y ordenadores dedicados.

En aquellos tiempos lo que partía eran los display digitales, las emulaciones de instrumentos reales, la síntesis PCM, el Yamaha DX7, el Korg M1,  el ordenador personal Atari 1040 que incluía puertos Midi y podía correr software de secuenciación almacenado en un floppy, el primer Cubase, el Notator (bisabuelo del actual Logic) o máquinas dedicadas tipo  Akai MPCAlesis MMT8 o Roland Mc50.
Los botones y potenciometros desaparecieron del diseño de los aparatos y todo eran luces verdes y numeritos. Los sintes venían repletos de presets que todo el mundo usaba y que había que personalizar editando páginas y páginas en un menú a menudo de un par de líneas. Eran malos tiempos para la creación de sonido y además todo a precio de oro.

Los viejos sintes analógicos estaban de capa caída y el MIDI ( Musical Instruments Digital Interface ) estaba en su punto álgido, era pues un momento ideal para sumergirse en el mercado de segunda mano a buscar gangas de todo tipo.

Así comenzó mi vicio coleccionista que sigue hasta hoy, compré por precios de risa sintetizadores y cajas de ritmos míticos y fui construyendo mi estudio analógico.

Muchos de aquellos aparatos eran monofónicos, carecían del protocolo Midi y ni siquiera tenían memoria para almacenar los sonidos, además eran a primera vista imposibles de ser conectados entre sí, había que buscarse la vida para encontrar conversores de Voltaje a Midi o de synchro 24 o 48 a Midi. Había que apuntar los sonidos en fotocopias del panel, se desafinaban solos... Pero resultaban mucho más amables a la hora de manejarlos y de crear sonidos con ellos, los parámetros se podían tocar en directo, su sonido era impresionante, pero había que saber sacárselo de dentro.
Muchas de las personas que me vendían estos sintes me confesaban que sólo habían conseguido sacar ruidos extraños, y que era imposible crear algo parecido a una trompeta, incluso algunos los vendían creyendo que estaban rotos.

El dilema entonces se centraba en elegir lo nuevo digital para hacernos la vida más cómoda, indagar en lo viejo analógico, o combinar lo mejor de ambos mundos, que es lo que yo elegí, y en su momento me funcionó de muerte, es más aún conservo gran parte aquel set up.

Con la llegada de Apple y los PC's Pentium al panorama, los ordenadores comenzaron ganar potencia, el software para secuenciación se hacía más completo, comienzan a aparecer potentes editores MIDI que hacen mucho más sencilla la edición de los sintetizadores digitales y ven la luz los primeros grabadores de audio a disco duro.

Entonces paso de Atari a Mac, con la llegada de los G3 y los secuenciadores que incorporan audio, los primeros plug ins VST y las tarjetas de sonido de Digidesign.
Esas computadoras aún no tenían la potencia suficiente para mover varios Plug ins de calidad al mismo tiempo y no es hasta la llegada de los G4 y G5 que se puede hablar de DAW (Digital Audio Workstation) totalmente funcionales y operativas como Cubase 5 o las primeras versiones de Logic o Reason. Plataformas totalmente digitales que incluyen sintes, samplers, procesadores de efectos, secuenciación y grabación de audio.

Ya se podía emular de manera eficiente en Software toda la parafernalia Hardware y sus cables y conexiones, se podían encontrar réplicas digitales de sintes modulares enormes o trabajar con clones de cajas de ritmos míticas, con una calidad de sonido más que aceptable.

A partir del siglo XXI la capacidad de las máquinas se dispara , las DAW se transforman en potentísimas herramientas, aparecen softwares revolucionarios como Ableton Live o Fruity loops ...y así estamos ahora, totalmente digitalizados.

Lo malo de esto, como siempre pasa con lo digital, es la piratería, los hackers inundan la red de copias desprotegidas de programas carísimos, el valor de las herramientas desaparece y la gente se emplea a fondo en reventar su disco duro de sintes virtuales crackeados sin conocer en profundidad ninguno.
Todos esos plug ins vienen repletos de presets resultones que todo el mundo utiliza y volvemos a caer en una época de unificación sónica en la que nadie se preocupa por hacer sus propios sonidos y conocer su herramientas, las cosas se uniforman se hace todo más fácil y cualquiera puede liarla con tres presets bonitos sin gastarse un euro.

La suerte, es que al tiempo que el software evoluciona lo hace también el Hardware y desde hace ya unos años se vienen creando máquinas físicas, con la más moderna tecnología, totalmente integrables en plataformas digitales, como los Nord Modular, Virus, Evolver, Elektron Machine Drum ...la desgracia es que estas máquinas son caras y no por la cara como los plug ins.

Muchos productores sacrifican la calidez analógica en aras de las ventajas del digital: grabación ilimitada, efectos ilimitados, compresores ilimitados, todos los sintes que quieras ...puedes retomar tu proyecto 6 meses después y está todo ahí como estaba...

Otros sacrifican el control digital en aras del sonido cálido, la artesanía, lo físico, lo perecero...

Y otros optan por combinar lo mejor de ambos mundos, como es mi caso, aunque ahora acabo de separar mi estudio en dos zonas, una totalmente digital y la otra totalmente software. Y debo reconocer que compongo a más velocidad con el viejo set up que con el nuevo, aunque tengo muchos menos recursos técnicos...AQUI podéis ver una lista del equipo que utilizo actualmente

Vamos con las preguntas:


¿Creeis que se pueden alcanzar los mismos resultados sónicos con hardware que con software?
¿Creeis que usar software tiene menos mérito que usar hardware?
¿Que suena mejor: una Roland 909 de verdad o un clon digital?
¿Que suena mejor un compresor analógico o uno software?
¿Sabrías diferenciar a oído si un tema está hecho con software o hardware?
¿Creeis que es ético realizar trabajos musicales comerciales con software ilegal?



miércoles, 2 de febrero de 2011

Analógico vs Digital, Pasado frente a Futuro y Coherencia profesional

Lleva tiempo en el aire el debate entre profesionales de la música electrónica sobre la relación entre el techno y el futuro. Siempre he creido que ambos iban intrínsecamente unidos, que no se podía entender el uno sin el otro.

Cuando  empecé en esto hace ya más de 20 años  no existía Internet de dominio público, los ordenadores eran para labores de ofimática, el mp3 no había nacido y los CD's eran una cosa rara y cara.

Para hacer música electrónica tenías que invertir cantidades ingentes de dinero en diversa aparatería: sintetizadores, cajas de ritmo, samplers, unidades de efectos, mezcladores...aprender a manejarlos por tu cuenta, pasar noches enteras de insomnio hasta llegar a comprender cómo funcionaban aquellas extrañas cajas fabricadas en japón.

Y si quería ser dj tenías que confeccionarte tu colección de vinilos, crear tu propio set up en casa con dos platos, a ser posible technics 1200, mesa de mezclas, amplificación, altavoces...etc...

Una vez hecho esto tocaba practicar durante miles de horas para conocer tu colección y técnicamente conseguir mezclar unos discos con otros, con sentido, musicalidad, ritmo y armonía, a ser posible.
Resumiendo: un duro trabajo, artesano, manual y mental, que te costaba el tiempo y el dinero y que amabas profundamente.

Pero ahora todo ello es parte del pasado, ya no necesitas gastar dinero en máquinas, ni platos, ni mezcladores, ya no necesitas buscar un disco descatalogado, ya no necesitas mezclar manualmente un tema con otro, ya no necesitas un estudio para hacer música.

El presente y el futuro es digital, todo lo que necesitas  puede estar  dentro de un laptop, ya sea legal o ilegalmente, de hecho es factible que sin gastarte un euro construyas tu propio estudio digital a base de software pirateado o que tengas una colección increíble de música robada de la misma manera.

Aquellos que llevamos tiempo en esto del techno hemos visto como todo esto cambiaba delante de nuestros ojos y hemos tenido que decidir si queríamos seguir siendo parte del pasado con sus bonitos recuerdos y la seguridad que nos proporciona o si queremos incorporarnos al futuro y seguir la corriente que manda.

Personalmente y tanto como productor como a la hora de actuar como dj hace tiempo que he tomado la opción digital con mucha pena y sabiendo lo que dejo atrás, pero también con mucha ilusión en cuanto a la posiblidades que se abren delante de mí.

¿Que es lo que echo de menos?:
Comprar música en tiendas de discos, explorar en los cajetines, encontrarme con los amigos en la tienda, recibir consejos y recomendaciones, esperar las novedades, tocar con mis manos el disco, observar la carpeta, cuidar mimosamente el vinilo, llegar a casa y escucharlos una otra vez, echo de menos en fin el valor físico de la música. Echo también mucho de menos el hecho de sólo poder llevar x discos en la maleta, el escuchar y escuchar en casa hasta dar con la selección precisa para club, para cada audiencia, el ir a comprar un disco y que esté descatalogado, el conseguir ese disco que llevas buscando meses. Echo de menos el arte manual de mezclar, el apuntar las bpm en la galleta, el descubrir esa cara b que nadie pone. Echo de menos el dolor de espalda, las pesadas maletas de metal ...

Ahora tengo un laptop de última generación, con más memoria de la que puedo utilizar, con el disco duro lleno de música de todos los estilos posibles en mp3 ( legales ), con un software alucinante practicamente ilimitado que con un par de movimientos de ratón te deja los temas listos para que se mezclen automáticamente; además llevo un controlador que me permite controlar todos los parámetros  del software que desee para manipularlos en tiempo real. Todo ello para básicamente hacer lo mismo: poner música de forma coherente.

¿Tengo menos mérito ahora? la respuesta es sí
¿Tengo más posibilidades de manejo ahora? la respuesta también es sí

Así que como siempre me pasa me encuentro en una encrucijada: seguir a mi corazón o seguir al futuro y ya hace tiempo que deje el corazón de lado en este asunto así que ahora soy dj digital, la verdad es que todo lo aprendido con los métodos tradicionales me sirve y mucho con el nuevo sistema, al fin y al cabo una buena mezcla es una buena mezcla independientemente de cómo se haya hecho, si a mano o a máquina. Pero no puedo evitar seguir siendo nostálgico.

¿Es esto coherencia o es comodidad?